lettre de la magdelaine

dans un déchirement immense de la voix

Ronald Klapka — 2006-06-03T11:18:00Z

avec Gillet Jallet, s'entend

Enigme peut-être ce titre : le crâne de Schiller, et plus encore ce sous-titre : langue incomparable de la tête de mort

Le livre de Gilles Jallet, publié chez Hermann, est l'une des réflexions les plus remarquables, sur la langue de poésie, l'écriture, et ce qui lie celles-ci à la vie.

Je commence par la fin, puisque c'est là qu'il nous faut être conduits, avec la conclusion du préambule — tout de concision et de clarté — de Laurent Cassagnau :

Le Crâne de Schiller (le titre renvoie à la méditation de Goethe devant le crâne de son ami mort dans lequel il reconnaît la trace du divin, méditation à laquelle Gilles Jallet oppose « l'incomparable langue de la tête de mort », figure de l'Inexpressif dont parle Walter Benjamin dans Sens unique) s'achève sur une analyse du poème Tübingen Jänner où Paul Celan oppose à la parole hölderlinienne tournée vers le monde grec, vers cette origine dont la poésie doit tenter de dire le pur jaillissement, sa propre parole engloutie : après Auschwitz, la parole poétique ne peut plus que sombrer, s'immerger dans le « pourri » que Celan - selon l'énigmatique phrase prononcée devant André du Bouchet - avait décelé chez Hölderlin (« II y a quelque chose de pourri dans la poésie de Hölderlin »).

C'est en effet l'arc de ce livre qui propose un parcours assez rare dans la littérature [1], de Goethe à Celan donc, en passant par Novalis, Hölderlin, Mallarmé, Joë Bousquet, Roger Laporte et André du Bouchet, afin d'étudier cette « langue incomparable » qui, de l'intérieur, vient ruiner, briser et désintégrer, comme une tête de mort, la belle totalité et l'ordonnance harmonieuse du poème goethéen.

Comme on peut s'en douter, le livre ne s'est pas écrit en un jour ; cette méditation est constituée d'essais la plupart inédits dont certains parus en revues entre 1988 et 2005. Ajoutons pour compléter l'éclairage, que l'auteur a donné naguère chez Seghers un Hölderlin et un Novalis, et très récemment un recueil de poésie chez Comp'Act : L'ombre qui marche, et a contribué au collectif Suspendu aux récits, chez le même éditeur.

Allé à la rencontre d'André du Bouchet, tout premier traducteur de Tübingen, Jänner, que la réflexion de Celan (le« pourri » au royaume (Reich ?) d'Hölderlin) laissera interdit (16 ans), Gilles Jallet relève opportunément qu'au Pallaksch ! Pallaksch [2] ! qui clôt le poème, fera écho : « Souvenez-vous : le vivant, le vivant. » Et de « conclure » : Qui sait, le vivant ? Et lacune de la poésie qui peut être aussi bien une forme de mort qu'une forme de vie. [3]

C'est pourquoi, dans son préambule, Laurent Cassagnau évoque Joë Bousquet :

« Aventure merveilleusement périlleuse où les mots ont surgi et comme des expressions, non pas de la pensée, mais de la parole, dans un déchirement immense de la voix, laquelle, sans doute, est l'Être même. » [4]

"Fil directeur" que marque fortement la parole engloutie de Celan dans son opposition à l'hypothétique pur jaillissement hölderlinien dont est alors mise en lumière « la pourriture ».

Contrainte de lumière, la poésie est donc l'impossible, c'est à dire le Réel, et ne cesse pas de ne pas s'écrire, brûlure de sens comme l'exprime Nancy [5] avec les mots de Celan pour la jouissance, « rien qu'on puisse atteindre : elle est ce qui s'atteint et se consume en s'atteignant, brûlant son propre sens, c'est à dire l'illuminant en le calcinant ».

Et chez Hölderlin lui-même : « par l'abîme en effet », « vu que la vacance du partage est notre faible », se fera la rencontre de quelque chose, à la condition de "l'apriorité de l'individuel". Citons la fin de la reconstitution de D.E. Satler (traduit par Gilles Jallet) :

« Vous fleurs d'Allemagne, ô mon coeur devient
Infaillible cristal auquel
La lumière s'éprouve, quand Allemagne et allez
lors de la danse du mariage et bouquet de promenade. »

C'est donc avec une attention toute particulière qu'on abordera le chapitre Hölderlin, 1804 où se lit qu'à partir du cahier de Hombourg : inachèvement et discontinuité ne constituent plus des signes d'échec, mais déterminent la forme de l'oeuvre en tant que telle, en s'en tenant à ce strict préalable : la langue en tant que telle.

La constellation des essais de Gilles Jallet gravite autour de l'oeuvre et la vie d'Hölderlin. Celles-ci irradient par exemple l'essai sur Roger Laporte. Et c'est pourquoi il importe de relever la phrase de Hölderlin sur laquelle Roger Laporte a beaucoup médité :

« La psyché entre amis, la naissance de la pensée dans la conversation et la correspondance est nécessaire aux artistes. Autrement, nous n'avons pas de pensée pour nous-mêmes ; la pensée, au contraire, appartient à la figure sacrée que nous formons. »

Ce que Gilles Jallet commente un peu plus loin :

« Dans la phrase [...] citée de Hölderlin le mot Bild est singulièrement redoublé et soutenu par le verbe bilden : " La pensée appartient à la figure sacrée que nous formons. » Pour autant, la figure n'apparaît pas par génération spontanée, mais elle se déploie dans la contrée même de l'expérience, au sens d'une formation ou d'un apprentissage : Etwas treffen zu können. La chance est de « pouvoir rencontrer quelque chose ». Cette manifestation de la « chose » dans le partage de la pensée forme la « figure sacrée » de l'amitié. En fin de compte, ne serait-elle pas cela, la « chose », non une chose, mais la chose que nous aurions à faire à plusieurs, la figure de l'amitié [6] ?

Si, à bout de course, j'ai transmis le message, ne puis-je être tenu pour quitte ? Poursuivre. Poursuivre : silencieuse injonction à laquelle d'autres plus tard répondront.(Moriendo) »

Les lecteurs du Crâne de Schiller, auront sans conteste la chance de rencontrer quelque chose, et surtout quelqu'un : Gilles Jallet nous a fait l'amitié de nous donner à partager son compagnonnage avec quelques uns de ceux qui parmi les poètes (nous n'avons fait qu'esquisser et n'avons pas développé en ce qui concerne Novalis, une réflexion seconde ou encore Mallarmé, le silence de la lumière, pas plus que le romantisme réfléchi de Joë Bousquet) ont porté le plus loin la réflexion sur la langue dans ses rapports avec la pensée, indispensable, pour exercer « le métier de vivre ».

[1] L'excellent ouvrage d'Amelia Valtolina, chez Galilée, traduit par Philippe Bonnefis : Bleu, pourra, entendons Else Lasker-Schüler : un poète ne dit pas azur, un poète dit : blau, lui offrir un contrepoint tout aussi rare : en lire l'exergue de Cristina Campo :

La beauté n'est-elle pas ce dont on devrait nécessairement partir ? C'est une jacinthe bleue qui, grâce à son parfum, attire Perséphone dans les royaumes souterrains de la connaissance et de la destinée. On peut, sans doute aucun, appeler « exorcisme » le geste qui, au moyen de figures, consiste à attirer l'esprit, qui a toujours grand peur de certaines choses. C'est ce que font les mythes. C'est ce que devrait faire la poésie. Si le lecteur ne tombe pas dans le précipice où est tombée Perséphone mais se borne à regarder la jacinthe de loin, cela signifie que l'écrivain n'a pas assez bien écrit (ou que les royaumes souterrains lui refusent l'hospitalité).

[2] Mot yiddisch, signifiant « peut-être », dont usait Hölderlin pour signifier indistinctement « oui et non, ni oui ni non ».

[3] Vertige de l'existence, « comme reste à chanter » : cf. La poésie comme expérience, Philippe Lacoue Labarthe, Bourgois, 1986,1997, notamment pp. 36-37, et le rôle de la mémoire : souvenez-vous, dit du Bouchet à son interlocuteur.

[4] Lumière, infranchissable pourriture et autres essais sur Jouve ; Fata Morgana, 1987
Citons in extenso le contexte :

Mais, tranchant sur cet aperçu superficiel, apparait la conséquence souterraine de ce que nous avions supposé plus haut et que la seule analyse du style nous aura déjà aidés à dégager un peu plus. Il me semble que le poète a dû cesser d'adhérer au tout s'il a voulu le connaître ou l'amener à se décrire et que c'est une rude audace de n'unir l'homme et le tout que dans l'idée-limite de ce que cet homme peut concevoir. Ne dirait-on pas que celui qui connaît Dieu au lieu de l'aimer se manifeste comme homme par son refus de s'absorber en lui ; et qu'alors seulement il connaît le monde qui, en tant qu'il est réel, est une négation de ce Dieu ! Aventure merveilleusement périlleuse où les mots ont surgi et comme des expressions, non pas de la pensée, mais de la parole, dans un déchirement immense de la voix, laquelle, sans doute, est l'Être même. Véritable éboulement poétique où le poème tient dans ce que peuvent porter des mains humaines. En sorte que l'homme s'instruira de son destin à travers une certaine conscience physique de lui-même et de ses moyens ; à moins qu'il ne se reprenne, recule devant les produits de la révélation et les regarde de loin comme une ruine magnifique que l'esprit rebâtit à la lumière du jour et ne peut s'empêcher de relier à tous les versants de la campagne qui l'environne.

Sur ce livre, voir la note : Bousquet lecteur de Jouve.

[5] L'« il y a » du rapport sexuel, Galilée, 2001.

[6] Chance, amitié, ne laissent pas de donner à penser à Nietzsche lu en particulier par Bataille, et Maurice Blanchot. Pour la communauté, je me permets de renvoyer à Hölderlin et la fête de la vie , qui évoque outre le livre de Michèle Desbordes, le Cahier Hölderlin dirigé par Jean-Yves Masson.

Bousquet lecteur de Jouve

Ronald Klapka — 2005-07-24T08:18:00Z

Lumière, infranchissable pourriture et autres essais sur Jouve

Aux éditions Fata Morgana, il est précisé achevé d'imprimer, le 11 octobre 1987, centième anniversaire de la naissance de Pierre Jean Jouve ; avec des lettrines dessinées par Joseph Sima pour l'édition originale de Kyrie (G.L.M. 1938) [1]

Lumière, extase de ce qui fut un corps en étant l'amour, te voilà cadavre, infranchissable pourriture, un gouffre de réalité que l'amour seul, un instant, ou le crime à chaque minute d'une vie parviennent à combler.

De juillet 1930 (N° 123) à octobre 1937 (n° 198), les Cahiers du Sud, publient neuf textes de Joë Bousquet dont deux seront réunis en un seul chapitre : Explications sur Pierre Jean Jouve, qui n'était son contexte précis (une note de Schwab dans la NRF à propos de Sueur de sang ) aurait pu donner son titre au recueil, en remplaçant sur par avec.
Joë Bousquet s'y exprime souvent de manière très directe : « Il ne faut pas se fier à sa colère », « Celui qui comprend la poésie hait les hommes... » (pp. 67-68), « C'est très, très bien » (P. 10). C'est le ton général, passionné de cette « explication ».

Bousquet part d'un étonnement et d'une admiration : « Pierre Jean Jouve a écrit des livres de prose très nets, pleins d'âme et qui avaient une atmosphère bien à eux ; [...] il a recommencé et il est étourdissant qu'un poète réussisse à lier ce qui a été délié, à nous porter au contact d'une œuvre dure comme la mort. Et tout en indiquant ne « récapituler que de mémoire, sans avoir un texte sous les yeux » Bousquet va à l'essentiel : « le Jouve prosateur n'est pas le Jouve poète. Ils sont même ennemis l'un de l'autre ». Et d'achever par ce trait d'auto-ironie constant : « mettons que je me sois contenté encore de parler de moi , en lui faisant hommage de ces succinctes réflexions ».

Ce premier essai est la clé au sens musical de l'ensemble : la comparaison de deux poétiques, de la proximité-distance de deux hommes, sorte de danse de Jacob et de l'ange, mais quel est lequel ?

Ainsi parcourt-on La symphonie à Dieu , « une tentative inouïe pour faire du monde créé l'arc en ciel de notre esprit », avec cet aveu « J'ai besoin que Jouve me montre le trésor auquel j'ai renoncé (chapitre deux), puis A propos de Vagadu, « on dirait que l'esprit de Jouve, le poète, le cœur de Catherine Crachat remonte à ses sources qui sont les sources de toute vie. » et aussi : « Et si chemin faisant Pierre Jean Jouve avait incinéré le Carnaval du roman psychologique « (certainement !), ce qui arrive bien sûr quand on « a fait éclater au plein cœur de l'Idéalisme le témoignage irrécusable de la matière » ! (chapitre trois). L'homme de la tradition d'Oc a pour l'auteur d'Histoires sanglantes (chapitre quatre) ce conseil bienveillant : « Je n'ai pas assez d'espace pour lui résumer la tradition cathare : il lui appartient de la recréer sur ce mot, que je lui révèle, des Albigeois qui invoquaient : « Notre Dame le Saint Esprit ! » Qu'il veuille bien, aussi, lire dans un derniers numéros des Cahiers du Sud les « fragments d'une érotologie » de René Nelli. Il verra son expérience poétique corroborée par les idées d'un jeune héritier d'une tradition ésotérique à laquelle Goethe accordait du crédit et qui est appelée, peut-être à ressusciter l'esprit méditerranéen. Je ne sais si Jouve suivit ce conseil. En tous cas Bousquet comprenait cet avis : « Les mères veillent toujours sous la terre quand nous sommes avec les femmes ! »

Arrive l'Explication . Jean Ballard qui édite les cahiers du Sud et dont l'accompagnement des textes est remarquable et donne au débat une haute tenue, insère une protestation de Bousquet, une réponse de Raymond Schwab , enfin une sorte de résumé par Bousquet des idées suggérées par ce débat sous forme de lettre à Ballard. Belle occasion de voir se définir deux poétiques proches et cette affirmation de Bousquet : je ne suis pas poète, mais je soutiens comme les poètes que la sensation est l'unité de l'être et de la pensée. après avoir affirmé dans sa protestation « que le triple univers moral, matériel, intellectuel, n'est pour Jouve que le corps de Dieu auquel il serait bien d'enlever la paternité du mal. »

L'objet de « l'explication » tourne autour de l'avant-propos Inconscient, Spiritualité et Catastrophe ; Bousquet dénonce un contre-sens de lecture de Schwab, et une conception restreinte de l'acte poétique, et souligne que « dans Sueur de sang il y a des sensations intactes avec leur poil et leur sang, déshabillées d'une fausse idée de l'homme où elles étaient prisonnières et où brille si bien la rosée créatrice que, presque, on y déchiffrerait un message pour l'esprit sans le secours de la pensée. » Se reconnaît là l'auteur de l'Oeuvre de la nuit. On se plaît à imaginer le conciliabule dont il rêve, le réunissant avec Schwab, Jouve, Crémieux , Baruzi, Ballard et présidé par Paulhan et qui porterait sur l'unique question suivante : « Qu'entendez-vous par le mot « symbolique » employé par Raymond Schwab au sujet d'une prose de Pierre Jean Jouve ? (p. 64)

Le chapitre cinq donne au recueil son titre énigmatique : tout de Bousquet et tout de Jouve : Lumière, infranchissable pourriture. Il est dédié à Léon-Gabriel Gros (membre du comité de rédaction des Cahiers du Sud)

C'est l'essai le plus construit, un prologue et cinq sous-chapitres. A nouveau Sueur de sang, à l'occasion d'une nouvelle édition, sera l'objet de l'étude et de la réflexion attentives de Joë Bousquet, très concerné par le recueil de poèmes et par son avant-propos. Il revient d'ailleurs explicitement sur le débat avec Schwab : « m'étant récemment mis en peine de défendre un poète contre un de ses confrères, je me suis d'abord aperçu que j'avais trop pensé à ces hommes pour ne pas avoir perdu le contact avec leur œuvre. J'étais tombé dans le piège que la poésie nous tend [..] Nous croyons qu'elle se donne à nous, mais elle nous donne aux poètes ; et nous éloigne d'elle de toute l'épaisseur de notre humanité qui nous les fait aimer.

C'est passer de « l'explication » à l'explicitation. C'est avec lui-même que Joë Bousquet veut être au clair, Pierre Jean Jouve lui tend à cet égard le miroir désiré. Relevons pour inviter à la lecture de ce chapitre essentiel ce paragraphe :

Ne pourrait-on dire à cet endroit que Bousquet qui oppose au long de ce chapitre poètes apolliniens et poètes faustiens, s'est fait là poète jouvien ?

Quant aux deux derniers essais (chapitre sept et huit), l'un la Scène Capitale, complète les propos sur Sueur de sang p 102, l'autre est une courte note sur la traduction de Roméo et Juliette, dont on retiendra toutefois cette exclamation : « On a traduit Roméo et Juliette pour la première fois ! » et cette affirmation : « La poésie de Shakespeare est la clef du temps pour un homme comme Pierre Jean Jouve appelé à concevoir sa vie comme le sang de sa vérité. »

Au terme de ce parcours, ce rassemblement d'essais tient rétrospectivement sa cohérence de la place centrale de Sueur de sang, dans la réception de Bousquet. La poésie, le corps, l'éros, et la spiritualité pour l'auteur de Mystique le rendent proche de la conclusion de « Inconscient, spiritualité et catastrophe » :

La révolution comme l'acte religieux a besoin d'amour. La poésie est un véhicule intérieur de l'amour. Nous devons donc, poètes, produire cette « sueur de sang » qu'est l'élévation à des substances si profondes, ou si élevées, qui dérivent de la pauvre, de la belle puissance érotique humaine.

[1] Cette courte note, courte eu égard à la splendeur du recueil heureusement réalisé par Fata Morgana des articles de Bousquet (des exemplaires sont encore disponibles) est parue dans la revue NU(e) n° 30 : Relectures de Pierre Jean Jouve 2, numéro de mars 2005.

Philippe Jaccottet, beaux chemins...

Ronald Klapka — 2001-04-06T07:08:00Z

un pas
au-delà des dernières larmes [1]

« Les "beaux chemins" de Philippe Jaccottet sont des chemins de vie. S'ils ne consolent pas, s'ils ne guérissent rien de nos malheurs, ni de ceux, effroyables, de ce monde, au moins mènent-ils "un pas / au-delà des dernières larmes". »

Ainsi se conclut une très belle étude signée Hans Freibach [2] parue dans la revue Sud, et dont il faut remercier Serge Bonnery de l'avoir mise en ligne pour consultation sur « Lieux dits » son très beau site personnel (à recommander pour le centre Joë Bousquet, lectures de Butor, Simon etc.) [3].

L'avant-propos de Patrick Née et de Jérôme Thélot au Cahier Quatorze du « Temps qu'il fait » consacré à Philippe Jaccottet cite plus longuement le poème d'Après beaucoup d'années [4] :

A la brève rose du ciel d'hiver
on offre ce feu de braises
qui tiendrait presque dans la main.

(« Cela ne veut rien dire », diront-ils,
« Cela ne guérit rien,
ne sécherait même pas une larme... »)

Pourtant, voyant cela, pensant cela,
le temps d'à peine le saisir,
d'à peine être saisi,
n'avons-nous pas, sans bouger, fait un pas
au-delà des dernières larmes ?

Alors, à la manière d'André du Bouchet, qui inaugure le recueil : « faites passer... » [5]

Poèmes (Anne Perrier, Jacques Dupin, Jean-Pierre Lemaire, études (Jean-Michel Maulpoix, Judith Chavanne, Michaël Edwards...), dessins (Gérard de Palézieux), peintures (Anne-Marie Jaccottet, Nasser Assar) vous feront faire ce pas.

[1] Cette notule, « historique », signe un pas dans l'internet « littéraire » autre qu'institutionnel (un dossier Dohollau en 1997, à la suite du colloque de Saint-Brieuc). Pas effectué, suite à la rencontre de François Bon, le défi relevé d'une formation de formateurs aux ateliers d'écriture créative, les multiples échanges qui s'ensuivirent, une communauté de lectures, et l'évidence, cf. le texte de Du Bouchet, indiqué ci-après, qu'il y aurait à « faire passer ». En effet, première « chronique », en vérité, première « magdelaine ». Cette note comme les suivantes, est ajoutée après beaucoup d'années.

[2] Ce beau pseudonyme, quasiment accordé à la rivière échappée, je l'appris bien plus tard, l'acronyme d'Alain Freixe et Jean-Marie Barnaud.

[3] Ce site a pris pour nom Chantiers, « beaux chemins » y figure en bonne place. Sur ce même site, comme un écho, de "la poésie pour apprendre à vivre" (cf. « l'écriture poétique et la justice »), le dialogue Simone Weil/ Joë Bousquet, une conférence de Jean-Marie Barnaud, qui croisait, pour notre part, la lecture de La Poésie précaire, recueil d'essais de Jérôme Thélot (PUF, 1997).

[4] Ils écrivent : « Qu'il nous soit permis en guise d'épigraphe de reproduire un poème, un de ces poèmes si simplement beaux qu'on les dirait tombés du ciel. Il est extrait du recueil Après beaucoup d'années ; il indique un peu ce qu'aura visé notre volume ».

[5] Je reproduis un large extrait de ce texte, dans lequel se reconnaît, nachträglich, comme un rêve de littérature***.

si j'écris encore...

faites passer... mais quoi ? chose à peu près impossible à penser et à dire

celui à qui pareille consigne doit s'adresser, et qui, au demeurant, l'aura formulée lui-même, ne peut, s'il y cède, répondre qu'en se dérobant, et se voir emporté sans conclure avec les mots d'une invite qui se décompose dans le temps même où elle vient à l'esprit

la sommation imparfaite reconduit incessamment à un point de départ

faites passer... le mot d'ordre réitéré du rêve auquel a pu sans le vouloir collaborer un lecteur de peu de mémoire invite qui écrira, pour peu qu'il veuille faire passer, d'abord à passer lui-même... l'impératif se trouve renversé en latitude consentie au passage de l'inconnu, tant auteur du texte que premier lecteur venu à pareille mutation tient la beauté de ces pages

le rêve en question qui sur le moment n'a pas eu à s'inscrire, poursuit son cours jusqu'à interruption aussi librement que peut le faire une lecture pas moins insistante pour être à l'occasion distraite, rêveusement, ignorant consigne et recommandations, sommation sur le moment sans objet, ou bien les reprenant à son compte sous une forme défectueuse qui les rend inopérantes, alors même que l'écart intermittent de réveil à sommeil qui tient lecteur inattentif autant que poète éveillé, rendormi, en éveil, demeure, avant de les absorber l'un et l'autre, tracé fermement

Cahier 14 Philippe Jaccottet, Le temps qu'il fait, 2001, p. 11.

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*** Cf. Et ( la nuit, dont le commentaire dans la revue de François Rannou [ses endurants travaux donnèrent lieu à la somme publiée dans « l'étrangère » à La lettre volée, t. 1 et 2.], comme par hasard La rivière échappée (1997), donna la ligne des chroniques (la magdelaine en étant la reprise en avant) intitulées la poésie, pour apprendre à vivre, elles-mêmes préfigurées par des lignes de vie qui reprenaient elle-même vie sous formes de lignes adressées...
La seconde des chroniques, de l'une à l'autre, Maldiney fit lien : André du Bouchet, "Que tout déchirement...", l'atteste.
Nachträglich, aussi, car ici (dans la langue du muet) menèrent les beaux chemins et autres lignes de vie.