lettre de la magdelaine

La Poétesse

Ronald Klapka — 2009-02-28T21:30:00Z

« Qu'y a-t-il maintenant hors de nous ? » — « Personne. » — « Qui est le prochain ? » —« Nous ici et nous là-bas. » —« Et qui est le plus vieux et le plus jeune ? » — « Nous. » — « Et qui doit être glorifié, qui vient vers nous, qui nous attend ? » — « Nous. » — « Et ce soleil, d'où tient-il sa lumière ? » — « De nous seuls. » — « Et le ciel, quel est-il ? » — « La solitude qui est en nous. » — « Et qui donc doit être aimé ? »

« C'est moi. » [1]

Le dernier homme tel qu'il se dit ici, plagie-t-il, par anticipation, ce que Liliane Giraudon appelle homobiographie ? Terme apparu comme titre d'un ouvrage chez Farrago, puis en sous-titre de Sker et du récent recueil La Poétesse publié aux éditions POL. Une mention transgénérique, à l'image des « Queer sonnets », pour signifier un questionnement de l'identité et l'écriture ainsi engendrée : Et les organes génitaux de la poésie, vous les avez vus, les organes génitaux de la poésie ? (p. 43)

Le dernier titre le dit d'emblée : La Poétesse, est-ce La Poète ? Celle dont il est question nominalement, répétitivement, tout au long de la première section, « avec des phrases trouvées partout », tandis qu'en exergue du livre, Hélène Bessette vient proclamer : « Tout le monde n'est pas poète ». Certes, mais la poésie, c'est tout un monde, telle qu'on le/la lit (cantilène) ici, et dans cette partie c'est plutôt joyeux :

Réussir contre le poème,
longtemps elle a cru qu'il
suffisait de le noyer. Poisson il
nage (chargé d'arêtes). Les
boutons sans la rose éclatent (ça
fait un bruit de pet) et dans leur
friture les rougets se retournent.

S'identifie-t-elle, dans la seconde section, à la plasticienne Kara Walker [2], pour qui, « le problème de la discrimination, de la vulnérabilité est présent sous toutes ses formes – raciales, sociales ou esthétiques, dans son œuvre comme dans la réalité » ? Vraisemblablement, pour ce qui dans cette œuvre trouble les canons de la réception habituelle de l'épopée négative de la noire question qui arrange vraisemblablement beaucoup de monde. Il en va ainsi, on peut trouver ça, dans bien des textes qui s'imaginent, pour d'apparentes excellentes raisons, être ainsi dans le sens de l'histoire (du bon côté du manche du l'en demain espéré), pour ce qui est de la langue et ce n'est pas le moindre des drames, avec, par exemple, l'exploitation du livre de Viktor Klemperer sur la langue du III° Reich, à propos duquel tout esprit simplement critique disparaît au profit de l'émotif à bon marché (cette dernière expression connotant Dietrich Bonhoeffer). Je me réfère ici à l'analyse en profondeur de Jean-Pierre Loeb, freudiennement dissonant [3]. Mais Liliane Giraudon d'en appeler à celui qu'elle aime depuis vingt ans :

Broderie sans aiguille ni coton
un Travail à la plume
Jack repasse lave repasse
un objet temporel Chemise
écoulement de la fonction narrative
il la pose dans chaque Phrase
dépose chaque jour

Discrimination, vulnérabilité, je reprends ces mots à une présentation du travail de Kara Walker (qui donc, n'est pas Joséphine Baker, c'est cuit) lors de l'exposition de son travail à Paris en 2007, pour évoquer la dernière section du livre de Liliane Giraudon, empruntée à des carnets vert, bleu, gris, fragments de journal où se mêlent à une puissante pénétrante réflexion sur vivre/écriredessiner, les événements de la vie qui amènent à « Parler avec son crabe », et à parler de « soi » à toutes les personnes ; par exemple :

Maintenant tu écris parce que tu as peur de tout ce que tu n'as pas su écrire, ce courage qui t'a manqué, cette soumission invisible.

Mais aussi « aujourd'hui on ne va pas à l'hôpital » ou « Retrouver Penthésilée » ou confié/e à (Une voix) :

Je suis ce que j'écris. Ce que j'écris est un autre. Prouve-moi que tu n'es pas ce que tu es, langue. Que je suis et que je est.

Ce dont il s'agit, étant d'ouvrir la voie au « nouveau livre », et dans la pensée que celui qui vous a jeté/e dans les livres, peut aussi être celui qui n'a jamais lu un (de vos) livre(s).

Formellement, pour ce qui est de la structure, celui-ci m'a fait songer au Sebald [4] de D'après nature (et donc à la forme retable, et la relecture incite à rabattre les panneaux latéraux sur le panneau central, des thèmes, des noms se recouvrent alors) et à la facture du seul livre traduit en français de la canadienne anglophone Anne Carson [5] : Glass, irony and God (Verre, ironie et Dieu), polyptyque où s'assemblent des écrits de formes diverses, conférant à la dimension autobiographique son inquiétante étrangeté.

Je note, pour les retables, la nécessité des charnières, dont La Poète, indique p. 42 :

Une version charnière rappelant
à tous que la ligne n'est pas une
ligne ni la forme une forme.
Qui critiquera les critiques ?
Pas nous. Ni la mort ni même
le temps. Entrant en méditation,
Magdalena de Fribourg le savait
bien avant nous. La Poète
vérifie : charnière n'est pas le
féminin de charnier.

Dire qu'elle le répète, p. 116, est sans doute une absurdité (chronologiquement parlant), mais significative est cette répétition, et peu anodin est l'ajout de la dernière phrase, très homobiographique : La Poète vérifie : charnière n'est pas le féminin de charnier.

J'ai été très sensible, qui ne le serait ? à l'évocation de la survenue d'un cancer et de son cortège de maltraitances – Liliane Giraudon en dit assez pour l'on perçoive ce qu'il en est – j'ai perçu aussi la souffrance du créateur d'aujourd'hui, poète en particulier, quant à la réception de son œuvre. Certes, relativement à la reconnaissance, un « mundillo » est présent, mais aussi légitime et important soit-il, peanuts assurément au regard de la donne du jour ! Et pas d'autre choix que de continuer… en dépit des inévitables mafias, qui n'ont d'ailleurs jamais au grand jamais le sentiment d'être telles : pas besoin de mots pour conspirer : le silence suffit. Et cela doit maintenant leur faire une belle jambe (sans attelle) aux Champroux, Bessette, Walser [7] et quelques autres. Puissent-ils désormais continuer à vivre en nous, homobiographiquement !

En effet, chez Liliane Giraudon, il ne s'agit en aucun cas de « name dropping », mais de lectures existentielles, je le sais pour quelques uns de ses chouchous, dont il m'a été donné pour des raisons que seule la vie connaît de rencontrer la vie et l'œuvre aussi faramineuses que désormais ignorées… et desquels elle parle, infalsifiablement. Lisez-la, vous saurez vite ! en tous cas mille reconnaissances à elle, à Eric Suchère (traducteur), au Bleu du ciel (l'éditeur) et à Nathalie Quintane (lectrice, préfacière) - et à bien d'autres très certainement - puisque c'est par elle, par eux que « C'est mon vocabulaire qui m'a fait ça » [8] m'est parvenu. Il faut très certainement lier le panneau central du triptyque à cet auteur à qui l'on a volé son vélo (Rimbaud) mais a, sur un air d'opérette, gagné au change d'honneur le doigt du même nom. Jack Spicer. Quel ange ! (le mien sourit).

Et Liliane est Liliane, oui. (La Poète, sans variantes).

Notes, liens, pour poursuivre…

[1] Le Dernier Homme, Maurice Blanchot, Gallimard, L'Imaginaire, pp. 112-113.

Sur l'apparition du mot, du concept d'homobiographie, une présentation sur le site du Centre d'Etudes Poétiques de l'ENS.

et pour les lecteurs du Nouveau Recueil, le numéro 69 (2003) qui comporte un entretien de Liliane Giraudon avec Anne Malaprade.

[2] Exposition Kara Walker

Le texte de la section Kara Walker n'est pas Joséphine Baker, en ligne (pdf) sur le site POL, avec dessins de Liliane Giraudon.

[3] La nuit juive de la langue allemande, à paraître aux éditions Apolis.

[4] D'après nature.

[5] recension Matricule des anges (Emmanuel Laugier)

[6] incroyable écho de Vérifie ta prose ! in Une odeur humaine, d'Esther Tellermann. Quant au gaz …lire aux pages 42 et /ou 115, pour un gaz toxique, spécialement incolore, à odeur forte : une odeur de prose. La prose qui est dans la bouche de tout le monde. A l'usage de tous.

[7] Inventaire/invention

[8] au Bleu du ciel

Off, d'Huguette Champroux

Ronald Klapka — 2008-02-20T06:08:00Z

Reims, le 20 février 2008

« Je voudrais réunir, je voudrais identifier presque, la poésie et l'espoir », les propos d'Yves Bonnefoy, je souhaiterais, en des temps d'initiatives hasardeuses, les reprendre ainsi : « Je voudrais réunir, je voudrais identifier presque, la littérature et la laïcité ». Parachevant l'article 10 de la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen, la loi de 1905, a donné à « l'immortel principe » les conditions d'une mise en œuvre saine et équilibrée : à l'école et dans les services publics en particulier. Cette lettre s'inscrit sans réserve dans cet esprit. Aussi relaie-t-elle inconditionnellement l'appel laïque. [1]

Huguette Champroux [2] aurait souscrit. Ou alors, je l'ai particulièrement mal lue. Qui est-elle ? Comment vient-elle à nous aujourd'hui ? Cette poète, des plus poètes et des plus exigeantes, née en 1931 nous a quittés en 2003. Elle a publié chez des éditeurs que l'on dira confidentiels, a été productrice à France-Culture (Chant pour Pascale), et a même figuré dans un film de Jean-Luc Godard.

La revue Action Poétique (n° 183, 2006) a initié un processus de plus grande reconnaissance, et ce sont les éditions Le Bleu du ciel, qui avec Off, une anthologie des textes publiés (350 pages), assortie des avant-propos de Christian Marchand-Kiss et de Pierre Courtaud, qui nous permettent de prendre la mesure d'une oeuvre tranchant particulièrement avec la production qui lui est contemporaine. En entendre parler, l'écouter lire, établir comme le fait son fils Emmanuel Miéville [2] des correspondances avec des formes de la musique d'aujourd'hui est aussi éclairant, et l'émission Surpris par la nuit (que l'on peut encore écouter en ligne) aidera l'approche de textes déroutants formellement mais limpides quant à leur visée et leur signification. J'en donne deux (l'anthologie est irrésumable, traduit à la fois un mouvement et des constances, un creusement infini donc) :

De Sulfures (p. 199)

tout un mur parmi la demande rencontre
plutôt peau face qui regarde vue contre le lit
du centre contre cousue lèvre d'un jeu
à contourner plus tard entre avant et l'eau de
ce côté bleu où figure paupière en dessus soit
pas toute fente à cause d'acte en autre mode
en dessous main en haut chacune à l'endroit
comme langue presqu'entière accordant quel
reste augmente peu d'une différence entre
battue cette fois jusqu'ensemble et face à l'envers
avec en bas procure même cache ajoute
arrière entre croise dehors aussi dedans
tourne tantôt sans face tel cri récemment [3]

De La musique adoucit les murs (p. 277)

Je n'arrive pas à naître d'un mot en arrière.
C'est ainsi que Je peut s'estomper. Il y a cette réponse.
Le grand texte n'est pas une affaire constante.
Mais (je ne me relis pas bien) c'est l'affaire qu'on vous fait entendre
toujours quand vous parlez vous êtes quelqu'un.

Vous avez un début juste avant le vide. Vous avez de plus un langage qui devrait restituer ce vide.
Lucrèce s'irrite quelques fois qu'il y ait tant de différence entre les atomes, - que le souffle ne soit ni l'âme ni l'esprit. Et il commence Dieu sait pourquoi à parler de domination et de lutte des classes. De même chose rare à notre époque il parle du plaisir. Et du sommeil et du rêve.
Et de ce qui est entre nous et les choses (ou à la place de nous) « les simulacres » ?
Soit, prolongements accentuations. Telle est la montagne Ste-Victoire dans le grand texte. Soit escamotage miniaturisation. Et à chaque fois que se présente un obstacle c'est déjà celui de l'idéologie. Il propose de laisser un vide. Le plein étant toujours la mort historique.

Ordonnée chronologiquement, en dehors de « Off » (2002) retenu pour donner son titre à l'ensemble, ce parcours de presque 50 années est impressionnant à bien des titres : des textes, un art certes, des choix esthétiques (et théoriques), mais aussi une personne en son temps : j'ai lu et relu La villégiature (99-106, 1980), magnifique « quaderno » où se révèle toute la subtilité de la pensée poétique d'Huguette Champroux, mais les recherches plus récentes comme Jeux d'osselets (313-319, 2000) ne laisseront pas indifférente la jeune génération.

« C'est ainsi que Je peut s'estomper », comme si Huguette Champroux avait traduit No amanace el cantor (« le chanteur n'apparaît pas » : première partie de Paysage avec des oiseaux jaunes) . Mais pas plus que la mémoire d'Huguette Champroux, ne doit s'effacer celle du poète galicien. Andres Sanchez Robayna, Jacques Ancet veillent, et l'ambassade d'Espagne en France nous donne elle aussi une anthologie : Fragmentos Rotos [4], qui se réfère à Fragments d'un livre futur Sur cet ouvrage, je me permets de renvoyer à ma chronique : Le chant de l'impossible chant :

D E T O I ne reste rien
que ces fragments brisés.

Que quelqu'un les reçoive avec amour, je te le souhaite,
les garde près de lui et ne les laisse pas
totalement mourir dans cette nuit
aux ombres voraces, où maintenant sans défense
tu palpites toujours.

Pour prendre juste quelques mots à un livre à paraître, Journal, de Philippe Beck, aux éditions Flammarion : que vous soient ces anthologies fleurs de processus.

[1] Cette mise en ligne du 31 juillet 2009, me donne l'occasion de signaler la réflexion de fond de Jean-Jacques Delfour, La laïcité institutrice des libertés (Sens Public, web-revue), avec en particulier son dernier chapitre : la conflictualité laïque.

[2] Liliane Giraudon a donné un portrait des plus vivants de "sa" Champroux ; aux éditions Inventaire/invention

[3] Avec en exergue : « L'essentiel, comme disent les programmes officiels, c'est que l'enfant prenne plaisir à cet enseignement difficile. » No comment !

[4] Renseignements : Centro de Recursos de la consejeria de Educacion 34 bd Hôpital 75005 PARIS
centrorecursos.frarrobasemec.es