Psychanalyste, directeur de la revue « il particolare », Hervé Castanet est aussi un essayiste qui aide à penser la création littéraire. Approches de son travail.

Qui est Hervé Castanet ? Il donne de lui-même un portrait malicieux dans L’entre-je, introduction à Entre mot et image, chez Cécile Defaut (Nantes, 2006) :

Ce professeur des universités (psychopathologie), psychanalyste à Marseille, est demeuré féru de littérature, pour notre plus grand bonheur : voir la revue il particolare qu’il orchestre entre art (Albert Ayme), philosophie (Deleuze, Cometti), poésie et littérature vivante : Beck, Prigent, Arno Schmidt ... [2]

Son dialogue avec Christian Prigent chez Cadex : Ne me faites pas dire ce que je n’écris pas est des plus précieux pour connaître l’auteur du récent Demain je meurs, mais encore voir les liens du poète de L’Âme avec la psychanalyse lacanienne, ou explorer l’époque de Supports-surfaces, l’aventure TXT [3], ou encore s’interroger sur l’érotique du Professeur [4].
Il est d’ailleurs extrêmement plaisant de retrouver dans L’âme et ses bouts de corps cette citation :

« Un peu de travail de pensée s’est fait sur la base de ce ce savoir [5]. Bien sûr ce ne sont ni le savoir ni la pensée qui font la poésie. Mais le manque de savoir et la frivolité de la pensée peuvent frapper la poésie d’anachronisme et d’insignifiance. »
Puisque l’âme, disait Lacan, est « l’identité supposée » du corps. Castanet d’ajouter :

« La poésie de Prigent nous démontre précisément en quoi cette identité n’est que supposée, vraiment que supposée, désespérément que supposée. C’est à ce titre qu’elle enseigne. »

Vous suivez ? Re-lire Le Professeur (Al Dante), et dès lors la convention narrative (pornographique ou pas) est la forme littérairement générique de la naïveté.

Exemple insuffisant ? Alors dans la partie intitulée Le mot, vous trouverez Angelus Silesius, un mystique du côté phallique, version originale des Distiques : « Sans jouissance, rien ne subsiste. Sans jouissance, rien ne dure. Forcément Dieu jouit de soi, sinon son essence, comme l’herbe sècherait »

Davantage ? au chapitre Artaud extra-lucide, lire le paragraphe Cruauté choisie, procès de désenvoûtement, pour en finir « avec le jugement de dieu », ou alors ce sera découvrir où Studio (Jean Todrani [6]) nous amène - à savoir que contrairement à l’adage populaire, justement au réel chacun est tenu - qu’à l’impossible (autre nom de réel) justement chacun est absolument tenu.

Faut-il parler de son écriture insonore ? Hermétique ? Ce n’est qu’à partir de cette écriture mise en position de cause que l’écriture effective, devenue poésie ou prose littéraire, peut se produire, s’incarner en mots (non sans le corps du poète impliqué).

Passionnante lecture pour les littéraires : pour reprendre le lexique d’un Jean de La Croix, avancés davantage que progressants et plus encore que commençants ; mais la peine est récompensée.

Les amateurs d’art, feront leur miel de l’essai sur les Chèvres de Picasso, ou s’intéresseront au questionnement de Cueco : Qu’est-ce qu’une image ? complété par un entretien : Une Réalité ajoutée du peintre avec le psychanalyste, à partir de l’exposition La Peinture de la peinture  [7]. Les cinéphiles ne manqueront pas l’analyse d’Une sale histoire de Jean Eustache (le voyeur ne bande pas).

Que nous disent donc ces essais en forme de bric-à-brac pour les spécialistes des lettres et des arts ? Que : « A sa façon, selon style, chaque auteur ou artiste convoqué noue, dénoue et renoue image et mot. »

Voilà qui est à considérer : mot et image sont des traitements du réel. Et d’insister à nouveau sur le sens de ce mot réel, celui de Lacan (celui du noeud borroméen [8] non séparable de l’Imaginaire et du Symbolique), d’un Bataille, d’un Prigent ou d’un Forest [9].

La récente exposition Artaud à la BNF, les ouvrages d’Evelyne Grossman, la parution du Quarto qui offre un outil maniable et une vue d’ensemble, amènent à considérer le premier des essais réunis dans Le choix de l’écriture : Artaud, « écrire le subjectile » avec attention. En effet tout en accordant des lettres de noblesse aux approches de Foucault ou Blanchot ou à la lecture de Derrida, l’interrogation d’Hervé Castanet, porte sur :

— la position subjective dont Artaud témoigne : pour lui, il y a eu rapt du langage et envoûtement de son corps ;

— la place et la fonction de l’oeuvre dans ce témoignage auquel elle donne forme poétique et graphique

A cet égard Le Théâtre de la Cruauté est à juste titre vu comme une élaboration conceptuelle d’une envergure certaine. Pour ce qui est des portraits de l’ultime période, il semble effectivement que l’on peut appliquer à ces figures ce qu’Artaud disait du langage de la scène dans le théâtre de la cruauté. Comparer avec l’approche de Jean-Luc Nancy Le visage plaqué sur la face d’Artaud pour le catalogue de l’exposition de la BNF : « Avons- nous seulement le droit d’en faire exposition (Nancy parle des nombreux autoportraits d’Artaud) avec visite bien policée et catalogue aussi savant qu’élégant ? Cette question ne pourra pas être passée sous silence, car ces portraits la posent... » avec :

« Ces dessins et peintures sur papier sont les traces de ce poète dont la vie se consuma hors toute reconnaissance des musées. II fallait aller voir ce qui, dans le champ du dessin, réduit à son non-lieu (utopos) le dessin et la figuration plastique. Pour y parvenir, Artaud nous a prévenus : savoir accepter « la barbarie et le désordre » du poète. À ce titre, cette oeuvre graphique aura sa place dans la cruauté : « tout spectacle contiendra un élément physique et objectif, sensible à tous ». Cette production visuelle présentifie l’inexposable au coeur de l’exposable-l’irreprésentable au centre du figurable. Telle est l’immense puissance de ce regard fou qui nous regarde, spectateurs si démunis, du dehors. »

On comprend ainsi pourquoi Hervé Castanet s’est intéressé de près à la production picturale de Pierre Klossowski ( La manipulation des images aux éditions La lettre volée) [10], ou encore a pu donner une conférence aux Editions Pleins feux, Joel- Peter Witkin, L’angélique et l’obscène, suivi d’un entretien avec le photographe.

Le relevé des quelques champs explorés par Hervé Castanet : l’écriture, l’art, l’analyse, l’abord de la pathologie mentale, serait incomplet sans mentionner l’engagement dans la cité :

— un livre tout d’abord, pour le traduire en mots : Un monde sans réel [11] sur quelques effets du scientisme contemporain, on reconnaît une vigoureuse défense de la théorie et de la pratique analytique par le membre de L’École de la Cause freudienne.

— une action : avec quelques uns de ses confrères marseillais , une initiative visant à permettre l’accès à des entretiens analytiques pour les personnes les plus démunies [12].

Tel est donc le style d’âme - je renvoie à la citation initiale et à Psaume de Paul Celan - du psychanalyste et de l’écrivain.